[表演] 鄭和1433 @ 國家戲劇院

The Great Voyage

Part of Taiwan International Festival 2010: Vision of the Future

每一次我都是功課做不足的觀眾，這回也是舞台亮了才搞清楚是怎樣的表演形式，而我原先的誤解或許是因為去年國際藝術節看同是Robert Wilson導演的歐蘭朵留下的刻板印象。

20日晚上去看了首演，先說小結吧！
忍不住將鄭和1433以及去年的歐蘭朵做比較的我，雖然不論道具、服裝及多元表演的融合，鄭和1433都讓我在兩個禮拜後的現在，能回想起較多美感點，它們交錯於舞台讓我目不轉睛，但是在落幕時，整齣戲並沒有如同歐蘭朵一樣的統合感，讓人回味時韻味無窮（儘管有如同雞爪落下或是這世界怎麼了哇哇哇的窘梗），這樣說好像有點自以為，但或許是留白的空間不夠多吧。
不過留白的空間少了，整齣戲的每一畫面很像用個框在看整個舞台，一張張照片都很美，在美感上是非常平易近人的（很方便外行看熱鬧？）。

因為最近一直為了其他事情擱著各種心得，想要重返感想大王榮耀，所以決定快速記下我還在意的點就好（寫一寫發現點很多，我的評價尚可應是因為覺得沒有整體性吧...）：
* 在導聆時才了解這個故事，但是事前沒有先找宣傳影片來看，所以唐美雲、優人神鼓和舞台表演之間會是怎樣的關係，我完全處在迷霧中，幸好很快進入狀況；導聆也提到建議大家在戲中尋找象徵，但關於這點我和同行者很努力地找還是覺得either那個象徵是不是太不象徵or那個象徵是在象徵什麼阿，以致於很難判別，故finding symbol行動失敗。
* 因為我很愛葉錦添，加上買到的位置很好，所以只要看到衣服我就好開心，看到他的裙子我就握緊拳頭，像榮民老爺爺看京劇一樣在心中吶喊：好啊！好啊！
* 當優在後緩慢而有力地演戲，唐美雲如說書人講旁白搭配爵士樂手Dickie Landry演奏Ornette Coleman，以閩南語念唱的古典詩詞和充滿即興感覺的句子，營造悠長的感覺掛在心上，特別是聽到將進酒但願長醉不願醒，或許因為符合我那段時間的心情而悸動，有時候會有點冗長感覺，但是大部分時，都讓人為這樣的形式著迷，雖然看到唐美雲的搞笑時，偶有尷尬。
* 佈景、道具及舞台設計的魔力，如同之前說的一樣，因為豐富的元素交織，如連續攝影集一樣一直都很美，有種浸淫於美的感覺（當然可惜的是我們坐比較近，所以這方面的衝擊較弱，比較強烈的是演員本身動作和語言的魅力...連汗都可以看得一清二楚喔XD）；我特別喜愛的是開場，雖然直到離開戲劇院，我才想通或許開場是延續最後的夢境，肉身在海上漂流，心靈迷失在無意識的美，當然或許也只是我的自以為，不過開場營造出來的寒冷與迷惑，穿插後來舞台（在生命結束之前）出現的元素，特別是白鹿和蝦拉拉的音效最深得我心；緊接著非洲景也很屌，如果說我想起獅子王是不是很好笑？祭墳不知為何讓我想起Drifiting & Tilting的Buzzers (Faces of the Grass)；拜訪公主的橋段，透明的幾何簡直像是少女漫畫一樣夢幻啊！
* 優人神鼓搭配前述的開頭美景，撼動心弦的聲響；飾演鄭和的黃誌群在放棄和公主私奔後，長長的擊鼓讓人心碎。
* 最具有我喜愛的舞台感，應該是公主和鄭和的兒童時代，音樂盒和不寫實戲劇化的動作，帶有我喜愛的童話感覺，如果剁掉時突然燈光一紅應該我會更喜歡lol
* 老實說我回憶到這裡突然有種一個老男人憂傷的感覺…這樣也不錯，也許我被這齣戲中年大叔化了，其實回想起來還不錯的，真的有漫長巨大旅行的感覺。

導演 / 羅伯．威爾森
音樂 / 歐涅．柯曼
　　　迪奇．蘭德利、黃誌群
原創編劇 / 劉若瑀
故事提供 / 蘇啟明
服裝造型設計 / 葉錦添
戲劇指導暨副導演 / 蘇珍．史多克
燈光設計 / 艾傑．偉斯帕
音樂總監 / 迪奇．蘭德利
唱腔設計 / 唐美雲
台詞指導 / 陳銘城
台詞編修 / 謝百騏
題字 / 董陽孜

製作 / 國立中正文化中心
協同製作 / Change Performing Arts Milan、優表演藝術劇團

以下偷自PTT drama板板友貢獻的詩詞清單
李煜《子夜歌》《浪淘沙》，杜甫《登岳陽樓》《旅夜書懷》，蘇軾《前赤壁賦》
張九齡《感遇》《望月懷遠》，張喬《書邊事》，盧綸《塞下曲》
司空曙《雲陽館與韓紳宿別》，李白《將進酒》《怨情》《秋歌》
程硯秋《春閨夢》，宋澤萊《你的青春，我青春》，胡適《夢與詩》